최신 생성형 AI 다큐 The AI Doc의 과장된 홍보 속에 숨겨진 진실과 한계점

안녕하세요, 여러분. IT 전문 블로거를 자처하고 있는 저는 매일 쏟아지는 기술 소식 속에서 진정 가치 있는 정보만 선별해 드리려 애쓰고 있습니다. 특히 최근 생성형 AI 와 관련하여 많은 혼란과 논쟁이 빚어지고 있는 가운데, 그 중심에 다큐멘터리 영화 ‘The AI Doc: Or How I Became an Apocaloptimist’ 이 있죠.

포커스 피처스에서 공개된 이 영상은 최근 급부상한 생성형 AI 기술을 다루고 있으며, 많은 관심과 주목을 받았습니다. 하지만 더베지의 찰스 풀리엄 무어 기자가 쓴 심도 있는 리뷰를 살펴보면, 이 작품에는 제작팀의 과도한 접근 기회와 그 반비례하는 깊은 통찰의 부재라는 치명적인 맹점이 있다는 것을 알 수 있습니다. 영화 속에 등장하는 개발자, 연구자, 기업 CEO 들을 인터뷰한 점만 보고 깊이 있는 내용을 다뤘다고 기대하기는 어렵다는 이야기지요.

현재 우리는 생성형 AI 를 일상 생활의 거의 모든 영역에 통합하려는 거대한 추세가 한창입니다. 하지만 무엇인지 이해하지 못하는 가운데 수많은 주장가들이 지나치게 과장된 언사만 늘어놓는 형국입니다. 이는 마치 판타지 광고 문구처럼 들리고, 업계의 새로운 제품 런칭 속도가 너무 빨라 전체 상황을 파악하기조차 벅차죠.

공동 감독인 다니엘 로허는 이 영화로 AI 기술의 등장을 시계로 이해하려는 시도를 했습니다. 하지만 제작진이 확보한 훌륭한 접근 권한에도 불구하고 이를 효과적으로 활용하지는 못했습니다. 영화는 상상을 풍부하게 하는 연출과 예리한아트 디렉션으로 잘 제작되어 있습니다. 하지만 내용은 빈약하며 주제의식에 대해 진정으로 통찰력 있는 이야기를 담아내지 못했습니다.

사람들이 실제로 필요로 할 수 있는, 생성형 AI 가 지금 우리 생활에 미치는 영향을 이해할 수 있는 진지한 입문서가 필요한 시점입니다. 하지만 이 다큐멘터리는 그 요구를 충족시키지 못했습니다. 영화는 한 남자의 개인적인 불안감에 대한 이야기입니다. 다니엘 로허는 AI 가 사회에 미치는 영향에 대한 불안을 호소합니다. 영화 초반 로허는 챗 GPT 같은 모델의 본질을 잘 모른다고 밝힙니다. 하지만 생성형 AI 가 감정 기계처럼 인간을 파괴할 수 있다는 경박한 제목을 듣고 경이감을 느낍니다. 아내와 아이를 임신 중이라서 두려운 마음이에요. 아이를 낳게 될 세계의 미래가 궁금하여 전문가들의 다양한 관점을 인터뷰합니다.

영화는 네 개의 아트로 구성되어 로허의 감정을 따라가게 됩니다. AI 불행론자들과 낙관론자, 학자들, 업계 최고 권력자들을 만납니다. 로허는 휴먼 테크놀로지센터의 트리스탄 해리스 같은 비관론자들에게서 먼저 시작합니다. 이들은 AI 를 사회적 붕괴로 이어질 존재적 위협으로 규정합니다.

또 다른 인터뷰에선 로봇이 일어나고 인간을 파괴할 수 있다고 주장하며, 영화는 터미이터와 매트릭스를 발췌합니다. 로허의 질문이 종말 시나리오라면, AI 비판론자들은 어두운 ‘그렇지 않은가’와 ‘확실하다’같은 말을 대답합니다. 이러한 공포의 과장이 AI 기업들이 제품을 진지하게 받아들이게 하려면 사람들이 두려워해야 한다는 것을 증명합니다.

로허는 무식한 관객 대용자처럼 등장합니다. 특히 자기 카메라를 향하여 임박한 부친함을 감정적으로 호소할 때, 말 그대로 진술을 믿습니다. 주목할 점은, 이 영화가 호놀룰루의 스튜디오를 사용하여 만든 애니메이션 시퀀스가 정밀한 지점을 설명하기 위해 사용되지만, 로허의 손으로 그린 손 그림과 그림들은 영화의 정밀함을 보여주죠. 로허 자신이 화가가 아니더라도 AI 가 영화 제작에 미친 영향을 전혀 다룰지라도, 이 영화는 오히려 AI 가 할리우드의 영화와 창조 전문가들의 삶을 어지럽혔는지에 대한 언급이 전혀 빠져 있습니다. 이것이 특히 눈이 띄는 점은, 이 다큐멘터리가 정지 동작 스튜디오에서 제작된 애니메이션 시퀀스를 활용한다는 것이지요.

로허의 AI 에 대한 흐릿한 시선은 낙관론자인 다니엘레 아모데이, 리드 호먼 등이 등장하면서 비로소 변화하기 시작합니다. 이들도 이제 부모가 되는 것이 이상적이라고 말합니다. AI 가 곧 미래 유토피아 사회에서 새로운 가능성을 열기 때문입니다. 로허는 AI 논쟁의 양 측면을 대조하여 공정한 개요를 제공하려는 듯해 보입니다. 하지만 불행론과 낙관론자들의 목소리가 극단적인 가능성을 드러내는 시간을 많이 주니, 영화의 첫 번째 반은 분석이 아닌 기술의 과도한 광고로 느껴집니다.

하지만 영화는 저널리스트인 카렌 호아와 블로워인 다니엘 코코타조 같은 인물과의 대화가 전환되면서 더 나은 위치로 넘어갑니다. 여기서는 AI 제품들이 그것을 만드는 회사의 반영이라고 설명합니다. 영화의 첫 두 세그먼트는 생성형 AI 가 이해할 수 없는 거의 마법 같은 것이라고 배치하지만, 세 번째는 많은 대형 언어 모델이 실제로 작동하려면 방대한 양의 데이터를 학습해야 하는 정교한 패턴 인식 기계로 설명합니다. 세 번째 장면에서는 AI 가 현재 일으키고 있는 어떤 실제 피해도 짧게 언급합니다.

그럼에도 불구하고, 영화의 세그먼트를 그렇게 빠르게 넘겨서, 일부의 날카로운 관찰은 너무 빠르게 지나쳐버리고 만 것이죠. 결론적으로, 이 영화는 AI 에 대해 처음 접하는 분들에게는 도움이 될 수 있지만, 이미 알고 있는 사람들에게는 새로운 통찰을 제공하기는 어렵습니다. 특히 한국에서는 생성형 AI 가 콘텐츠 제작에 미치는 영향이 큰데, 이 부분을 간과한 점은 매우 위험합니다. 우리는 앞으로 기술 발전 속도가 빨라질수록 이러한 다큐멘터리가 단순한 홍보가 아닌, 진정성 있는 분석을 담아낼지 주목해야 합니다. 생성형 AI 의 미래에 대해 더 깊이 알고 싶다면, 이 영화보다는 기술적 내용을 잘 정리한 기사나 리포트를 먼저 참고하는 것이 좋겠습니다.

이 글은 The Verge의 기사를 바탕으로 작성되었습니다.